Heute tauchen wir in die fesselnde Geschichte des Tätowierens in der sonnigen Landschaft von LA ein! Wie Sie vielleicht wissen, haben Tätowierungen einen starken Eindruck in der Kultur der Stadt hinterlassen. Sie haben eine Reise geschmiedet, die Kunst, Tradition und persönlichen Ausdruck verbindet. Machen wir uns bereit, die faszinierende Geschichte des Tätowierens in LA aufzudecken.

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1. Wunder des frühen 20. Jahrhunderts:

Eine risikoreiche Erkundung und ein Abenteuer in der Geschichte des Tätowierens in LA begann im frühen 20. Jahrhundert. Die dort stationierten Matrosen und Soldaten die Stadt der Engel Sie trugen die Unruhe und die Tätowierungen mit sich, die sie sich auf Reisen zugezogen hatten. Diese Tätowierungen dienten als Andenken, sie erinnerten an ihre Reisen und repräsentierten ihren Mut und ihre Hartnäckigkeit.

Die Einheimischen in LA waren fasziniert von den tätowierten Geschichten dieser dekorierten Matrosen, als sie durch die Straßen gingen. Daher begannen sie, Tätowierungen als Mittel zur Selbstdarstellung und als Fenster in die Außenwelt zu betrachten. Dadurch wuchs das Interesse an Tätowierungen, was zu einer neuen Phase des kreativen Experimentierens und des persönlichen Wachstums führte.

Allerdings war das Tätowieren damals auch mit kriminellen Aktivitäten und unerlaubtem Verhalten verbunden. Leider wurde es erst viel später als Kunst allgemein anerkannt. Los Angeles ist weiterhin ein Zentrum für Tattoo-Innovation und -Kultur. Tätowierer lassen sich aus verschiedenen Quellen inspirieren und gehen an die Grenzen des konventionellen Tätowierens.

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2. Mutige Pioniere in der Geschichte des Tätowierens in LA:

Die Wurzeln der Tattoo-Kultur in Los Angeles gehen auf den legendären Ort Pike zurück, der an den Hafen von Long Beach grenzt. Von 1902 bis 1979 war The Pike, ein Vergnügungspark in Long Beach, Kalifornien, für den Betrieb geöffnet. Zu den Attraktionen zählen ein Riesenrad, Arcade-Spiele und Achterbahnen.

Sowohl Familien als auch Jugendliche besuchten den Park gerne. Es hatte eine magnetische Anziehungskraft auf Segler, die während ihres Landurlaubs entspannen wollten. Das Pike lag in der Nähe der geschäftigen Werften und war der perfekte Ort! So können sich Segler entspannen, Spaß haben und mit einem coolen Tattoo als Andenken an ihre Reise abreisen.

In den 1950er Jahren war The Pike die Heimat amerikanischer Meister des traditionellen Stils wie Lee Roy Minugh, Bob Shaw, Lyle Tuttle und Bert Grimm. Leider erlebte das Tätowieren in Los Angeles in den 1950er Jahren einen kurzen Rückschlag. Viele Tattoo-Studios mussten schließen, nachdem eine Hepatitis-Krise Fragen zu Hygiene und Sicherheit aufgeworfen hatte.

Diese Schwierigkeiten führten jedoch zu einer erheblichen Veränderung in der Branche. Um die Sicherheit von Tätowierern und Kunden zu gewährleisten, sind Tätowierer bei der Anwendung von Hygienemaßnahmen sorgfältiger geworden. Daher wurden Gesundheitsregeln und -vorschriften eingeführt. In diesem Wendepunkt wandelte sich der Beruf des Tätowierers von einer Randkunstform zu einer respektablen und regulierten Kunstform. Dies leitete eine neue Ära der Professionalität ein.

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3. Eine farbenfrohe Wiederbelebung:

In LA erlebte das Tätowieren in den 1970er Jahren dank einer neuen Generation von Künstlern, die dieser Kunst neue Perspektiven und Methoden näherbrachten, eine Renaissance. Eine talentierte Gemeinschaft legendärer Tätowierer, darunter „Good Time“ Charlie Cartwright, Jack Rudy, „Tennessee“ Dave James, Mark Mahoney und Freddy Negrete, florierte im Zentrum Südkaliforniens. Diese einflussreichen Persönlichkeiten trugen zur Entwicklung der Tattoo-Kultur in den 1970er Jahren bei. Tatsächlich gilt Mahoney als der Old-School-Favorit in Los Angeles! Seine Beherrschung der Einnadel-„Schwarz-Grau“-Technik, die heute beliebter denn je ist, hat sie zur Standardästhetik für traditionelle Ikonen, Schriften und Porträts gemacht!

Diese Künstler kombinierten verschiedene Stile und Ideen und ließen sich dabei von der kulturellen Verschmelzung dieser Epoche inspirieren, um einen Wandteppich der Schöpfung zu schaffen. LA entwickelte sich zu einem Zentrum des künstlerischen Ausdrucks, mit Tattoo-Studios, die als kreative Zufluchtsorte fungierten, in denen Kunden mit Künstlern zusammenarbeiten konnten, um ihre Ideen zu verwirklichen. In dieser Zeit erfreuten sich individuelle Tätowierungen großer Beliebtheit, da jedes Stück die Persönlichkeit und die Lebenserzählung des Trägers widerspiegelte.

LA’s Ink Legends:

Die Tattoo-Szene erlebte einen Aufschwung, als Cartwright Good Time Charlie’s Tattooland am Whittier Boulevard im Osten von Los Angeles eröffnete. Dieses berühmte Gebäude kombinierte die lebendigen Farbtöne und starken Linien des konventionellen amerikanischen Designs mit den feinen Details und der reichen künstlerischen Tiefe, die von Künstlern aus LA bevorzugt wurden.

Ed Hardy, ein wahrer Tattoo-Pionier, hat die Tattoo-Szene in Los Angeles tiefgreifend beeinflusst. Hardys Tattoo-Shop in West Hollywood wurde zu einem Paradies für Tattoo-Fans, die auf der Suche nach großer Kreativität waren. Hardy ist berühmt für seine aufwändigen Designs und seine Mischung aus traditionellen japanischen und amerikanischen Formen. Er förderte angehende Künstler und trug dazu bei, das Tätowieren zu einer angesehenen Kunstform zu machen, sodass sein Einfluss über die Stadt hinausging. Ed Hardys Vermächtnis ist noch heute spürbar, da eine neue Generation von Tätowierern in LA und weltweit immer noch von seinen einzigartigen Designs und seiner ästhetischen Vision beeinflusst wird.

Mit dem Aufkommen des schwarz-grauen Chicano-Stils, der die Arbeiten von Künstlern wie Mister Cartoon und „The Tattooist of the Stars“ umfasste, entwickelte sich die Tattoo-Industrie in Los Angeles weiter. Künstler wie Cartoon haben dem Stil ein dauerhaftes Spiegelbild der Latino-Kultur und des Leidens in Los Angeles verliehen, indem sie in ihren Kreationen Emotionen, Verspieltheit und den besonderen Charakter des Barrios kombinierten.

Moderne Tage:

Der Einfluss des Tätowierens endete nicht im Tattoo-Studio. Reality-TV-Sendungen wie Miami Ink und LA Ink verhalfen Künstlern wie Kat Von D zu Bekanntheit mit ihrer Arbeit. Diese Veranstaltungsorte ermöglichten es Künstlern, ihren Horizont in verschiedene Branchen zu erweitern und die Tattoo-Kultur bekannt zu machen. Von D hat beispielsweise ein erfolgreiches Kosmetikgeschäft aufgebaut und ist dabei, eine Linie veganer Schuhe einzuführen.

Kari Barba betreibt das zweitälteste Tattoo-Studio der Welt, Expert Tattoo, und war früher im Besitz von Bert Grimm. Kari Barba ist eine äußerst einflussreiche Persönlichkeit in der Welt des Tätowierens, bekannt für ihr außergewöhnliches Talent und ihre Beiträge zur Branche. Als Tätowiererin, Geschäftsfrau und Pädagogin hat Barba die Kunstform maßgeblich beeinflusst und sich bei ihren Kollegen großen Respekt erworben. Mit über vier Jahrzehnten Erfahrung ist sie zum Synonym für Exzellenz in der Tätowiergeschichte von LA geworden.

Erfahren Sie mehr über den Beruf auf unserer Website oder lesen Sie, wie es geht Ändern Sie Ihre Karriere und werden Sie Tätowierer!

Ein blühender Wandteppich:

Mit einer ständig wachsenden Vielfalt an Stilen und Methoden blüht die Tattoo-Szene in LA in der modernen Zeit auf. Die Tattoo-Shops in der Stadt bieten eine große Vielfalt an künstlerischen Ausdrucksformen, von lebendigen neo-traditionellen und illustrativen Mustern bis hin zu zarten, feinen Linien-Tattoos und fesselndem Realismus. Indem sie Elemente der bildenden Kunst, des Surrealismus und sogar der digitalen Technologie in ihre Arbeiten integrieren, experimentieren Künstler in LA ständig mit neuen Methoden und gehen bis an die Grenzen. Dank der kontinuierlichen Weiterentwicklung der Branche, die garantiert für jeden etwas bietet, kann jeder einen Tätowierer finden, der zu seiner Ästhetik und Vision passt.

Auf Kongressen, Shows und Veranstaltungen in der ganzen Stadt ist die Tätowierer-Community in LA aktiv und ermutigend und fördert Partnerschaften und künstlerischen Austausch. Diese Veranstaltungen ermöglichen es Künstlern, miteinander zu interagieren und sich gegenseitig zu unterstützen, und bieten ihnen gleichzeitig eine Bühne, auf der sie ihre Talente zeigen können. Die Tattoo-Kultur in LA würdigt den Wert des individuellen Ausdrucks und die Fähigkeit der Kunst, Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund zu vereinen. Ob ein kleines und bedeutungsvolles Symbol oder ein Ganzkörper-Meisterwerk, Tätowierungen spielen heute eine bedeutende Rolle in der Kulturlandschaft von LA und drücken die Vielfalt, den Enthusiasmus und den kreativen Geist aus, die diese großartige Stadt zu dem machen, was sie ist. Sie reichen von einfachen, persönlich bedeutsamen Symbolen bis hin zu Ganzkörper-Meisterwerken.

Ink Different Tattoo School

An der Ink Different Tattoo School sind wir stolz auf unser Engagement, die reiche Geschichte des Tätowierens als integralen Bestandteil unseres umfassenden Tattoo-Ausbildungsprogramms zu bewahren. Für angehende Tätowierer ist es wichtig, die Ursprünge, Traditionen und Techniken des Tätowierens zu verstehen, um eine solide Grundlage in ihrem Handwerk zu entwickeln.

Wir sind uns auch darüber im Klaren, dass der Start einer erfolgreichen Karriere als Tätowierer für angehende Profis eine Herausforderung sein kann. Deshalb bieten wir unseren Auszubildenden am Ende unserer Tattoo-Ausbildung ein garantiertes Arbeitsplatzangebot. Wir legen großen Wert darauf, unsere Absolventen auf Erfolgskurs zu bringen und ihnen eine Plattform zu bieten, auf der sie ihre Fähigkeiten und künstlerischen Visionen unter Beweis stellen können.

Durch ein garantiertes Arbeitsplatzangebot stellen wir sicher, dass unsere Auszubildenden eine solide Ausgangsbasis für den Berufseinstieg haben. Dadurch können sie wertvolle Erfahrungen sammeln, einen Kundenstamm aufbauen und sich als selbstbewusste und erfahrene Tätowierer etablieren. Wir unterstützen unsere Auszubildenden während ihrer Ausbildung und beim Übergang in die Branche und ermöglichen ihnen, auf ihrem gewählten Karriereweg erfolgreich zu sein.

An der Ink Different Tattoo School ist es uns ein Anliegen, die Kunst des Tätowierens zu bewahren und gleichzeitig unsere Auszubildenden mit den notwendigen Fähigkeiten und Kenntnissen auszustatten, um in ihrem Handwerk hervorragende Leistungen zu erbringen. Unser Engagement, die Geschichte des Tätowierens zu würdigen und einen klaren Weg zu einer erfolgreichen Karriere zu bieten, zeichnet uns aus und macht uns zur idealen Wahl für angehende Tätowierer, die eine umfassende und unterstützende Lernerfahrung suchen.

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Wir lieben einen Tattoo-Flash-Tag absolut. Es ist so aufregend, Teil einer Tattoo-Party zu sein, Freunde in der Warteschlange zu finden und ein Flash-Design auszuwählen, das man sich für immer tätowieren lässt. Am Samstag, den 15. Juli, findet im Three Kings London (@ threekingslondon) in Deptford feiern ihren dritten Geburtstag mit einem tollen Tag und Abend voller Unterhaltung.

Alle Flash-Designs werden von einem ihrer erfahrenen Tätowierer zum Festpreis von 60 £ angeboten. Schauen Sie sich also die vollständigen Blackwork-Flash-Blätter an hier im Angebot. Wenn Sie am Samstag, den 15. Juli, zu den ersten 50 Kunden gehören, erhalten Sie eine Geschenktüte gefüllt mit:

• Rabattgutscheine von Three Kings
• Leckereien von unabhängigen Nachbarn vor Ort
• VIP-Eintritt für Sie und Ihre Freunde, um mit der Three Kings-Crew zu den Klängen des von Rinse FM geliebten DJ Joe Milli zu feiern Die kleine Nan

Stellen Sie also sicher, dass Sie früh aufstehen!

Wir haben 2019 zum ersten Mal mit Amanda Rodriguez gesprochen (lesen Sie ihr Interview hier). Seither sind im Juli drei Jahre vergangen Drei-Könige-Tattoo aus NYC und Brooklyn eröffnete unter der Leitung eines New Yorker Künstlers ein Studio in Deptford im Südosten Londons Amanda Rodriguezwir wollten den Tätowierer treffen.

Wie ging es Ihnen seit unserem letzten Gespräch im Jahr 2019?

Ich war wirklich gut. Seit Corona geht es bei der Arbeit wirklich auf und ab, aber jetzt geht es wieder aufwärts. Mittlerweile haben wir ein tolles Team im Shop, bestehend aus fünf Vollzeitkünstlern außer mir. Mein Kundenkreis wächst langsam aber sicher und ich konnte in den letzten Jahren an einigen wirklich tollen Stücken arbeiten.

Sie sind jetzt Besitzer von Three Kings Tattoo. Können Sie uns erzählen, wie Sie dorthin gekommen sind, wo Sie sind?

Nur eine Menge harter Arbeit und Entschlossenheit, um ehrlich zu sein. Meine Geschäftspartner aus Amerika waren auch super hilfreich, um mich hierher nach Großbritannien zu bringen.

Wie ist es, ein Studio zu besitzen – die Höhen und Tiefen?

Ein Studio zu besitzen ist anders, als ich dachte. Ich liebe den Raum, den ich kuratiert habe, die Künstler, mit denen ich zusammenarbeite, und unsere Mitarbeiter. Allerdings hat man als Unternehmer immer Arbeit zu erledigen und ist für das Einkommen anderer verantwortlich, was einen großen Druck darstellt. Manchmal ist es für mich sehr schwierig, den geschäftlichen Kram und meine eigene Tätowierkarriere unter einen Hut zu bringen, da ich weniger Zeit habe, zu zeichnen und online zu posten.

Wir glauben, dass ein Flash Day die perfekte Art ist, drei Jahre zu feiern. Was können die Leute an diesem Tag erwarten?

Der Flash-Tag macht so viel Spaß! Normalerweise haben wir Leute, die darauf warten, um 11 Uhr morgens einzutreffen und mit einer kleinen Mittagspause bis 19 Uhr zu tätowieren. Dies wird unser vierter oder fünfter Flash-Tag sein, also denke ich, dass wir ein gutes System haben – wir nehmen die Daten der Leute und das gewünschte Tattoo auf und lassen sie dann Deptford erkunden, bis wir für sie bereit sind. Unsere Kunden erhalten eine Geschenktüte mit Merchandise-Artikeln und Gutscheinen für lokale Unternehmen. Dieses Jahr geben wir sie den Leuten, bevor sie sich tätowieren lassen, damit sie einige der Gutscheine während des Wartens einlösen können (falls sie warten müssen!). Das ist das Zum ersten Mal machen wir einen Samstag, also erwarten wir mehr Leute. Anschließend veranstalten wir eine Party bei Little Nan mit einem DJ. Es wird ein großer Spaß werden!

Worauf freust du dich am Flash-Day am meisten?

Wir lernen an diesem Tag immer ein paar tolle neue Leute kennen und ich freue mich wirklich darauf, dass neue Leute kommen und den Laden und die lustige Atmosphäre erleben. Ich freue mich auch darauf, dass die Leute an diesem Tag Deptford genießen, während sie warten. Ich liebe die Gegend wirklich und wir treffen oft auf Leute, die sich dort nicht so gut auskennen. Das ist also eine großartige Gelegenheit, Leute hierher zu bringen und zu sehen, worum es in Deptford geht!

Wie sieht die Zukunft für Three Kings Tattoo aus?

Hoffentlich gibt es noch viele weitere Gäste und unsere Künstler sind sehr beschäftigt! Markenkooperationen auf der ganzen Linie wären großartig und der Versuch, der Community etwas zurückzugeben.

Der Flash Day ist am Samstag, den 15. Juli, von 11 bis 19 Uhr für die Öffentlichkeit zugänglich. Die Afterparty im Little Nan’s Grandad’s Shed in Deptford Markey Yard beginnt um 19 Uhr.

Standort: 182 Deptford High Street London SE8 3PR

#1 Eine Lektion, die ich SEIT JAHREN mit meinen Kindergartenschülern gemacht habe, ist diese Dot-Day-Lektion. Gleich nach unserem Skulpturenprojekt „First Days of Art“ tauchen wir in die Malerei ein! Wenn Sie dem Link folgen, sehen Sie, wie ich meinen Kindergartenkindern am dritten Tag des Kunstunterrichts Malen beibringe.

Ich habe diese Lektion auf verschiedene Arten durchgeführt. Manchmal malen wir auf Pizzarunden aus Pappe (du weißt schon, weil sie ein Kreis sind und so) und manchmal, wie hier, malen wir auf Papierquadrate. Unabhängig davon beginnen wir immer mit einem Punktaufkleber genau in der Mitte.

#2 Letztes Jahr ließ ich alle ein Gemälde auf die gleiche Weise wie diese Kindergartenstücke malen. Sobald sie fertig waren, schnitten die Schüler ihre Bilder in Viertel und ordneten sie auf einem anderen Quadrat Papier neu an. Einzelheiten finden Sie hier.

Sobald es fertig war, wurde es als dieses große Gemeinschaftsstück aufgehängt!

#3 Letztes Jahr haben wir auch den Dot Day WILD gemacht, indem wir Center gemacht haben. Ich LIEBE es, mit den Kindern Kurse zu machen, weil sie dadurch in kurzer Zeit eine Vielzahl von Materialien und Methoden kennenlernen können. Ich habe kurze Videos erstellt, um sie durch die Zentren zu führen, damit sie einfach loslegen können! Das Endergebnis können Sie in diesem Blogbeitrag sehen. Schauen Sie sich aber unbedingt meine Methoden und Videos an, wie diese hier erstellt wurden.

#4 Dot-Day-Drucken war eine der beliebtesten Dot-Day-Aktivitäten der Kinder, weil sie sofort Meisterwerke hatten! Alles, was wir benutzten, waren Pizzapfannen, die wir beim Dollar Tree gekauft hatten, und Farbe! Sie signierten und gaben ihren Gemälden einen Namen und wir hängten sie in den Hallen auf. Dies war eine eintägige Aktivität mit großer Wirkung.

Wir haben auch Little Spot of Kindness gelesen, das zu Beginn des Schuljahres großartig zu lesen war!

#5 Wenn Sie ältere Schüler (ab der 5. Klasse) unterrichten oder einfach nur in ein längerformatiges Projekt für den Dot Day eintauchen möchten, möchten Sie vielleicht diese String-Art-Lektion von mir ausprobieren. Video im Beitrag enthalten!

Ich habe diese tatsächlich zu Beginn des Schuljahres mit meinen Viertklässlern gemacht und sie sahen toll für den Tag der offenen Tür aus!

 

Selbst einfach bemalt sind diese Teller wunderschön! Lassen Sie mich Ihnen erklären, wie wir diese herstellen, ohne das Chaos aus gemischten Farben und Mustern.

#7 Schauen Sie sich diese einfachen Metallreliefstücke an, die meine Drittklässler ein Jahr lang geschaffen haben! Ich bin ein Fan von Sharpies und Folie, ihr alle. Lektion hier.

So funkelnd!

#8 Brauchen Sie ein EINFACHES, aber SCHÖNES Dot-Day-Display? Probier diese!

Lassen Sie mich nun ein Update für diesen Beitrag anbieten: BITTE, wenn Sie diese Kaffeefilter herstellen, BITTE … tun Sie sich selbst einen großen Gefallen … trocknen Sie sie nicht auf Plastik. Lassen Sie die Kinder die Punkte auf einer STYROFOAM-Platte zeichnen und sie auf dieser Platte trocknen lassen. Ich würde mich dafür entschuldigen, dass ich geschrien habe, aber das ist ein GROSSER Fehler, den die Leute machen! Beim Trocknen auf dem Papier verlässt die Farbe den Filter und verfärbt das Papier. Dann haben Sie einen traurig aussehenden Filter! Also … hören Sie in diesem Fall Ihrer Mama Cass zu. Ich flehe dich an!

#9 Dot-Day-Party! Warum werfen Sie nicht ein paar riesige Blätter Papier auf die Tische, holen die metallischen Malutensilien wie Marker, Ölkreide und Farbe heraus, schalten Emily Arrows „The Dot“-Song ein und lassen die Kinder ihre eigenen Punkte erzeugen, während sie durch den Raum tanzen?! So entstanden diese und dienten als Hintergrund für unsere riesige Flurpräsentation. Schauen Sie es sich im Link an!

Dann haben wir sie alle für unsere Ausstellung zusammengehängt!

Erfahren Sie, wie Sie Kuromi aus My Melody und Hello Kitty zeichnen. Einfache Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Zeichnen für Kinder

 

 

 

Es wird dunkelJoey Cocciardis aktuelle Show unter Die Hütte zeigt zwölf explosive Gemälde. Ihre Kompositionen variieren zwischen scheinbaren Feuerwerksausbrüchen und leuchtenden Auren aus einer Astralebene, die den Betrachter an einen Ort der Vergänglichkeit führen. Ihre Oberflächen werden durch Schichten aufgetragenen bemalten Papiers bearbeitet und die Oberflächen werden mithilfe eines Exzenterschleifers geschliffen. Das Ergebnis ist ein lohnender Einblick in die Geschichte der Struktur des Gemäldes.

Die Werke in der Ausstellung haben alle Variationen des Namens FRWK, eine Abkürzung des Wortes Feuerwerk. Das größte Gemälde der Ausstellung, FRWK 2203, weist Neonfarben auf, die durch ein dunkles Leichentuch dringen. Es ist relativ zentralisiert, wobei ein abstrahierter „Ausbruch“ im Werk eine herausragende Rolle spielt. Das größte Gemälde der Ausstellung scheint eine strukturelle Komponente mit dem späteren Richter gemeinsam zu haben Käfig Gemälde. Durch Beobachtung kann der Betrachter sehen, wie Farbe von der Oberfläche entfernt und auf andere wieder aufgetragen wurde. In den Tiefen des leeren Raums gibt es weiße Flecken – kleine Abbildungen von Sternen –, die es dem dunklen Raum des Werks ermöglichen, sich in den Kosmos auszudehnen.

Viele der Kompositionen in der Ausstellung zeigen einzelne „Ausbrüche“ eines Feuerwerks vor einer Leere, deren Farbe sich einmal ändert, normalerweise in Form eines Heiligenscheins. Durch das Malen von Variationen derselben Komposition hebt Cocciardi wichtige Unterschiede im Werk hervor, sodass leichte kompositorische Änderungen wie ein Aufbruch wirken. Ein Beispiel hierfür ist FRWK 2302 mit seinem himmlischen Ausbruch, der sich entlang des äußeren Rahmens des Stücks in Sterne im Cartoon-Stil verwandelt und FRWK 2309. In 2309, Cocciardi zermürbt die Oberfläche, kurz bevor sie unverständlich werden. Bei sorgfältiger Betrachtung erkennt der Betrachter das wiederholte kompositorische Gerüst 2302

Manchmal kommt es zu Ausbrüchen in der FRWK anderen Dingen als Feuerwerkskörpern ähneln. FRWK 2306, weist eine verwaschene Form in Rosa, Grün und Gelb auf, die in Bändern durch einen dunklen, schwarzen und merlotfarbenen Hohlraum zu schneiden scheint. Die Komposition erinnert an Palmwedel, die in Los Angeles so verbreitet sind, dass sie Cocciardi an einem bestimmten Ort mahlen. In FRWK 2312, Der Künstler versteckt schwache grüne und gelbe Wirbel, die an Muster erinnern, die durch Batik oder Batik vor einem himmelblauen Heiligenschein entstanden sind.

Willkommen ist FRWK-2314, mit seiner dreiköpfigen Explosion. Das Gemälde erinnert mich mit seiner aufsteigenden Bewegung und den gezackten formalen Linien an einige UFO-Gemälde von Harold Ancart. Diese Ausbrüche erhellen den leeren Raum, den sie einnehmen. An anderer Stelle in der Ausstellung gibt es Hinweise auf einen Spirographen. Dieses spielerische Element kommt in der Arbeit durch die leichte Ähnlichkeit mit Malsets für Kinder im „Scratch and Sketch“-Stil zum Ausdruck.

Da die meisten Gemälde in der Ausstellung 14 x 11 Zoll groß sind, ist ein Gespür für den Bildmaßstab sehr wichtig. Wie die Bursts mit den Rändern der Leinwandoberfläche interagieren, kann Aufschluss über ihre vermeintliche Größe geben. Die bildlichen Maßstabsverschiebungen sind zwar geringfügig, führen jedoch zu Variationen, bei denen die formalen Qualitäten schlank bleiben.

Cocciardis Es wird dunkel at The Lodge zeigt einen Künstler, der die Ideen der Oberflächenbearbeitung und Materialreduzierung erkundet, ohne dabei reduktiv zu sein. Das Aufblitzen farbiger Formen vor dem kontrastierenden leeren Raum vereint die Kompositionen und schafft ein zusammenhängendes Gesamtwerk. Die Wirkung dieser Gemälde hat etwas mit dem Moment nach der Explosion eines Feuerwerks, dem Geruch von Schießpulver und dem in der Luft hängenden Rauch zu tun. Nach der Feuerwerksshow gibt es oft einen Moment der Ehrfurcht, in dem man über die Schönheit und Technik der gezeigten Kunststücke staunt, und das ist keine Ausnahme.

Joey Cocciardi Es wird dunkel, läuft ab 22. Julind bis 12. AugustTh 2023.

Bringen Sie Ihr Organisationsspiel auf die nächste Stufe und sortieren, entsorgen, ordnen und lagern Sie diese Ressourcen!

Weitere clevere Möglichkeiten zur Bewältigung der Komplexität der Organisation von Kunsträumen finden Sie in der neuesten YouTube-Miniserie von AOEU. Kunstvoll organisiert. Verbinden Paula Liz Sie bringt mehrere Kunstlehrer zusammen, um sich mit Beschriftungen, Tischdosen, Lernzielwänden und vielem mehr zu befassen. Sicher sein zu abonnieren Damit Sie zukünftige Videos nicht verpassen!

Vielleicht haben Sie das Klassenzimmerplakat gesehen: „Bitte entschuldigen Sie die Unordnung, wir lernen!“ Wir alle haben Ressourcen auf einen Haufen geworfen, anstatt sie wieder an den richtigen Ort zu legen. Kunstunterricht bringt eine Menge unordentlicher Künstlerutensilien, Medien, Kunstwerke und Handouts mit sich. Kunst wird oft als Bereich der rechten Gehirnhälfte angesehen, da Kreativität und Vorstellungskraft aus dieser Seite des Gehirns stammen. Die linke Gehirnhälfte hilft dabei, das kreative Chaos zu ordnen. Überlegen Sie, wie Sie beide Seiten Ihres Gehirns vereinen können, um ein Kraftpaket kreativer Organisation zu werden! Durch die Organisation des Ressourcenchaos können Sie eine Unterrichtsstunde im Handumdrehen umstellen, den Stresspegel verringern, wenn Sie unerwartet Klassenräume verlegen müssen, und einen Gastlehrer für den Erfolg einsetzen.

Hier ist eine Liste gängiger Lehrressourcen, die Sie berücksichtigen sollten:

• Handouts und Arbeitsblätter
• Exemplare (zwei- und dreidimensional; physisch und digital)
• Kunstreproduktionen und Poster
• Bücher
• Stundenpläne
• Künstlerbiografien
• Bindemittel
• Vokabelkarten
• Websites und Videolinks

Befolgen Sie die kurze Schritt-für-Schritt-Anleitung unten, um mit der Organisation Ihrer Ressourcen zu beginnen.

Denken Sie beim Durchlaufen dieses Prozesses daran: Es ist ein Verfahren. Es wird einige Zeit dauern und Sie werden es nicht in einem Planungszeitraum oder Tag schaffen. Erledigen Sie jeweils einen Stapel oder digitalen Ordner. Die folgenden Schritte dienen als Leitfaden und Ausgangspunkt. Berücksichtigen Sie beim Durchsuchen Ihrer Ressourcen Ihre Bedürfnisse und die Ihrer Schüler, um zu bestimmen, was Sie wegwerfen sollten und wie Sie organisieren, was Sie behalten.

Schritt 1: Akzeptieren Sie das Chaos.

Wie bei jedem Kunstprojekt werden die Dinge normalerweise chaotischer, bevor sie besser werden! Suchen Sie sich mit dieser Einstellung einen überfüllten Ort (irgendeinen!), akzeptieren Sie das Chaos und legen Sie los! Wenn Sie beim Anblick der Unordnung Angst verspüren, genießen Sie das Gefühl und stecken Sie es weg. Holen Sie sich dieses Gefühl wieder, wenn Sie in einem Museum sind und gerade dabei sind, sich eine Broschüre zu schnappen, um sie in Ihre Schreibtischschublade zu werfen – „nur für den Fall“.

Überlegen Sie, ob Sie Wirklich Wenn Sie dieses Gratisgeschenk benötigen, stellen Sie sich die folgenden zwei Fragen:

1. Wofür werde ich das verwenden? Das Schuljahr?
2. Wo werde ich es aufbewahren?

Schritt 2: Entscheiden Sie, ob Sie physisch, digital oder eine Kombination aus beidem nutzen möchten.

Sowohl physische als auch digitale Ressourcen bieten Vorteile. Die Mitnahme digitaler Ressourcen ist wesentlich unkomplizierter, wenn Sie einen Wohnungs- oder Schulwechsel planen. Sie sind auch großartig, wenn Sie ein reisender Kunstlehrer sind! Dank digitaler Ressourcen können Sie und Ihre Studierenden problemlos von zu Hause aus arbeiten, sofern Zugang zum Internet und zur Technologie besteht. Physische Ressourcen ermöglichen den Schülern eine Pause vom Bildschirm und bieten ihnen etwas Greifbares zum Halten und Untersuchen. Ausgestellte Ressourcen schmücken die Atelierwände und verstärken indirekt Konzepte und inspirieren zu neuen Ideen. Sehen Sie sich das Video von Marina Alfera unten an, um zu erfahren, wie diese reisende Kunstlehrerin ihre digitalen Ressourcen organisiert.

Wer sagt, dass man sich nur für eines entscheiden muss? Sie können sowohl physische als auch digitale Ressourcen kombinieren, um das Beste aus beiden Welten zu erhalten! Wenn Sie sich für eine Hybridlösung entscheiden, ist es ein Profi-Tipp, Ihre physischen Behälter und Ordner auf die gleiche Weise zu kennzeichnen wie Ihre digitalen. Diese Konsistenz macht es einfacher, das Gesuchte dann zu finden, wenn Sie es brauchen.

Wenn Sie es satt haben, physische Ressourcen zu durchsuchen und Stunden damit zu verbringen, Unterrichtsstunden nach Standards zu planen, gehen Sie mit FLEX Curriculum den minimalistischen digitalen Weg! FLEX verfügt über durchsuchbare Filter und bearbeitbare PDFs, sodass Sie sich von Papierschnitten verabschieden können. Es gibt Tausende von Ressourcen und alles ist druckbar; Wenn Ihr Stellvertreter eine Kopie in Papierform benötigt, sind Sie startklar. Suchen Sie FLEX nach Thema, Thema, Medium, Elementen und Prinzipien, Bewegung und Verbindung (aus anderen Inhaltsbereichen). Wenn Sie daran interessiert sind, FLEX für Ihre Schule zu erhalten, füllen Sie dieses kurze Kontaktformular aus.

Schritt 3: Bewerten Sie den Lagerraum.

Sobald Sie wissen, ob Sie den physischen, digitalen oder kombinierten Weg wählen, beurteilen Sie den verfügbaren Platz. Machen Sie eine schnelle mentale Bestandsaufnahme Ihrer Schränke, Schränke, Schubladen, Behälter, Kisten, Portfolios, externen Festplatten und Ihres Cloud-Speichers. Sie müssen keine schicken Flachfeilen oder Plastikbehälter kaufen. Erkundigen Sie sich bei Ihrem Cafeteria-, Büro- und Wartungspersonal nach kostenlosen Kartons und Papierschachteln. Diese eignen sich hervorragend als Behälter zum Aufbewahren Ihrer Ressourcen, bis Sie wissen, dass Sie über ein gut funktionierendes System verfügen. Ihr Platz wird einen guten Einfluss darauf haben, wie viel Sie behalten möchten.

Denken Sie dann über die von Ihnen unterrichteten Kurse und Ihren Lehransatz nach. Wenn Sie beispielsweise einen Kurs über Kunstgeschichte unterrichten und den Lehrplan chronologisch durchlaufen, möchten Sie Ihre Ressourcen möglicherweise nach Zeitraum und Kunstrichtung ordnen. Wenn Sie für jeden Zeitraum einen Monat aufwenden, kann es sinnvoll sein, die Ressourcen tiefer in Ihrem Schrank aufzubewahren. Wenn Sie sich jedoch relativ schnell durch Zeiträume bewegen, möchten Sie die Ressourcen vielleicht leichter zugänglich aufbewahren, vielleicht in einem Schrank in der Nähe Ihres schwarzen Bretts. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Wenn Sie Vokabeln nach Einheiten für jede einzelne Klassenstufe veröffentlichen, bewahren Sie beschriftete Umschläge mit vorgedruckten Wörtern für jede Einheit in einer Schublade in der Nähe Ihrer Wortwand auf, damit Sie leicht darauf zugreifen können.

Schritt 4: Ressourcen inventarisieren, bereinigen und organisieren.

Wenn Sie die Zeit und den Raum haben, alle Ihre Ressourcen auf einmal zu nutzen, kann es äußerst hilfreich sein, zu sehen, was Sie haben. Legen Sie alles auf Tische und sortieren Sie es nach den von Ihnen unterrichteten Kursen und Ihrem Lehransatz. Dies ist eine gute Möglichkeit, um zu sehen, wie viele Multiples Sie haben und wie viele Ressourcen Sie für einen bestimmten Künstler, ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Einheit haben. Löschen Sie alle zusätzlichen Gegenstände, die Sie nicht benötigen, die Sie in den letzten drei bis fünf Jahren nicht verwendet oder ausgestellt haben oder die nicht über den physischen Lagerraum verfügen, den Sie aufbewahren können. Wenn Ihnen das Recycling zu verschwenderisch erscheint, prüfen Sie, ob andere Kunstlehrer in Ihrem Gebäude oder Bezirk die Gegenstände haben möchten.

Es ist möglicherweise nicht möglich, alle Ihre Ressourcen auf einmal zu nutzen. Bewältigen Sie kleine Stapel oder Behälter nacheinander. Zehn Minuten hier und da summieren sich schnell! Wenn Sie bis Ende des Jahres eine Schublade oder einen digitalen Aktenordner pro Woche organisieren, sind Sie auf einem guten Weg.

Hier sind einige Tipps für die Bestandsaufnahme und die Entscheidung, was Sie behalten oder wegwerfen möchten:

• Handouts und Arbeitsblätter
  Bewahren Sie ein leeres Beispiel zum Fotokopieren oder Ausdrucken und ein fertiges Beispiel als Referenz auf.
• Projektexemplare
  Dies kann ziemlich umständlich sein, insbesondere wenn Sie seit Jahren Kunstwerke sammeln und viele dreidimensionale Stücke haben! Einige Kunstwerke lassen sich auf einem Foto nicht gut wiedergeben. Bewahren Sie daher physisch nur die besten Exemplare auf. Machen Sie Fotos vom Rest, um sie digital zu teilen. Wenn Sie Platz haben, kann es auch hilfreich sein, in jeder Phase des Prozesses einen Satz an Kunstwerken pro Unterrichtsstunde aufzubewahren.
• Poster
  Wenn Sie nicht genügend Platz für die Aktenordner haben, rollen Sie sie auf und befestigen Sie die Enden mit Büroklammern. Beschriften Sie die hintere Kante mit dem Namen und einem kleinen Bild, damit Sie schnell sehen können, um was es sich handelt, ohne es auseinanderzurollen.
• Bücher
  In vielen Bezirken gibt es virtuelle Kunstlehrbücher. Wenn Sie Stapel alter Lehrbücher haben, fragen Sie Ihren Abteilungsleiter oder Kunstbetreuer im Bezirk, wohin Sie diese bringen sollen. Behalten Sie für einzelne Kunstbücher diejenigen bei, auf die Sie jedes Jahr verweisen. Spenden Sie die Bücher, die Sie seit drei bis fünf Jahren nicht mehr aufgeschlagen haben, an Ihre Schulbibliothek.
• Stundenpläne
  Die meisten Unterrichtspläne werden digital gespeichert. Unabhängig davon, ob Sie altmodische Ausdrucke oder getippte Lektionen bevorzugen, fügen Sie oben das Datum und die Klasse/Zeitspanne hinzu, in der Sie die Lektion zuletzt unterrichtet haben, um die zukünftige Planung zu erleichtern.
• Biografien des Künstlers
  Drucken Sie eine Kopie jeder Künstlerbiografie aus und schieben Sie sie in Ihren Ordner oder Papierkorb für die Einheit oder Lektion, zu der sie gehört, damit Sie sie nicht vergessen! Im FLEX-Curriculum finden Sie Hunderte detaillierter Künstlerbiografien für Studierende.
• Broschüren, Postkarten und verschiedene Papiere
  Wenn Sie eine Ressource wiederentdecken, überlegen Sie, ob Sie sie in diesem Schuljahr nutzen werden. Wenn nicht, werfen Sie es weg! Wenn ja, bewahren Sie es zusammen mit der Einheit, Lektion oder dem Künstler auf, zu der es passt, damit Sie es nicht wieder vergessen. Die meisten Informationen sind im Internet zu finden, daher ist es kein großes Problem, wenn Sie sie wegwerfen und später feststellen, dass Sie sie brauchen.

Bild mit freundlicher Genehmigung von Paula LizFühlt es sich nicht gut an, sich zu reduzieren und zu entschlacken? Bewerten Sie noch einmal, was Sie unterrichten und welchen Unterrichtsansatz Sie verfolgen. Dies bestimmt die beste Art und Weise, die Ressourcen, die Sie behalten, zu organisieren.

Hier sind einige gängige Möglichkeiten, Ihre Ressourcen zu organisieren:

• Thema
• Künstler
• Epoche/Kunstrichtung
• Mittel
• Klassenstufe
• Elemente und Prinzipien

Wenn Sie sich beispielsweise dafür entscheiden, Ihre Ressourcen nach Themen zu organisieren, können Sie einen Architektur-Bin einrichten. Es kann die folgenden Ressourcen umfassen:

• Blaupausen Ihrer Schule
• Gitter Papier
• Iggy Peck Architekt Buch von Andrea Beaty
• Bücher und 3D-gedruckte Modelle ägyptischer Pyramiden
• Frank Lloyd Wrights Künstlerbiografie aus dem FLEX Curriculum
• Bücher über chinesische Pagodenbauten
• Poster mit griechischen Säulendesigns
• Unterrichtspläne aus dem Architektur erkunden FLEX-Kollektion
• Studentenexemplar einer Upcycling-Skulptur des Taj Mahal

Schritt 5: Ressourcen beschriften.

Sobald Sie wissen, was Sie behalten möchten, ist es an der Zeit, sie zu kennzeichnen. Es mag sinnlos erscheinen, weil Sie sich daran erinnern werden, wo sich alles befindet. Das trifft wahrscheinlich zu, ein Gastlehrer, der Lehrer nach Ihnen, ehrenamtliche Eltern, Lehramtsstudierende oder studentische Hilfskräfte jedoch nicht!

Auch die Beschriftung trägt dazu bei, Ordnung in Ihren Lagerräumen zu halten, denn so findet alles seinen Platz. Auch Etiketten müssen nicht teuer sein. Drucken Sie einfach große Schilder auf Kopierpapier und kleben Sie diese mit Kreppband auf Ihre Kartons. Haftnotizen eignen sich hervorragend zur Farbkodierung und Beschriftung; Verwenden Sie für jede Einheit, Klassenstufe usw. Haftnotizen in derselben Farbe. Wenn Sie Ressourcen an mehreren Stellen in Ihrem Raum aufbewahren, kann ein farbcodiertes System hilfreich sein.

Eine großartige Aufgabe zum Jahresende für verantwortungsbewusste Studierende besteht darin, Etiketten für Ihre Ressourcen zu erstellen. Ihre Behälter werden beschriftet und die Schüler lernen den Inhalt jedes Behälters kennen, üben Handschrift und Typografie und übernehmen die Verantwortung für den Kunstraum.

Die Organisation aller Ihrer Ressourcen muss nicht auf einmal erfolgen! Gehen Sie es langsam an und nehmen Sie sich in Ihrem Planungszeitraum zunächst 10 Minuten pro Woche Zeit, um Ressourcen zu organisieren. Wenn das Jahr zu Ende ist, wird es fertig sein! Eine dauerhafte Organisation ist ein Marathon, kein Sprint. Nehmen Sie das unvermeidliche Durcheinander in Kauf und stöbern Sie in Ihrem Haufen (oder Berg!) an Ressourcen. Befolgen Sie die fünf oben genannten Schritte, um konzentriert zu bleiben und den Prozess überschaubar zu gestalten. Sobald Sie in den Organisationsrhythmus geraten, werden Sie einen Wandel in Ihrer Denkweise erleben. Wenn Sie an Ihrem nächsten Tisch mit kostenlosen Konferenzbeiträgen vorbeikommen, denken Sie vielleicht: „Brauche ich das wirklich?“ Wo soll ich es hinstellen?“ Sie sind auf dem besten Weg, die besten Ressourcen für Ihre Schüler zusammenzustellen und ein effizienterer und weniger gestresster Kunstlehrer zu sein. Setzen Sie Ihre Organisationsmütze auf – es ist Zeit, die Sache zu regeln!

Wie organisieren Sie Ihre Kunstressourcen?

Beschreiben Sie Ihren Organisationsstil in drei Worten!

Wie man Morty aus „Rick und Morty“ zeichnet – einfache Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Zeichnen